Инструментальная музыка. В эпоху барокко распространилась инструментальная музыка — и оркестровая, и камерная, для отдельных инструментов. Оркестры в то время имели вельможи в своих дворцах, оперные театры и даже крупные церкви. Оркестры играли на различных праздниках и помогали создать торжественное настроение.
Барочный дворцовый музыкальный зал
Инструменты барокко. В это время были усовершенствованы старые и созданы новые инструменты. Были усовершенствованы органы. Утвердился клавесин, семейство виол сменили скрипка, альт, виолончель, контрабас. Значительно усовершенствованы и различные духовые инструменты: гобои, флейты, тромбоны и др.
Концерт. Картина Вермеера
Оркестр времён барокко был небольшим, поэтому часто назывался капеллой, а её руководитель (дирижёр) — капельмейстером. Размер капеллы зависел от богатства её владельца (вельможи): чем богаче был правитель, тем больше он мог купить инструментов и нанять музыкантов. Поэтому точно не было установлено ни сколько музыкантов, ни какие инструменты должны быть в оркестре эпохи барокко, однако в нём всегда можно услышать тембр клавесина.
В эпоху барокко особенно популярной стала музыка для клавесина. Создавались пьесы (с названиями), старинные сонаты, сюиты. Много таких произведений для клавесина создали итальянец Д. Скарлатти, французы Ж.Ф. Рамо и Ф. Куперен и другие.
Старинная танцевальная сюита. В эпоху барокко были популярны танцы различных народов. Соединив 4 танца разных народов в цикл, возникла старинная танцевальная сюита (танцевальный цикл). Её составляли четыре части:
Танцевальная сюита могла быть дополнена другими танцами (менуэт, гавот, бурре) или пьесами (прелюдия, ария). Кроме того, композиторы указывали перед произведением только название танца — исполнителю сразу было понятно, в каком темпе его принято исполнять.
Например, сюиту № 2 из сборника «Французских сюит» И.С. Баха составляют семь танцев:
И.С. Бах. «Французские сюиты», Сюита № 2, аллеманда, такты 1–5
И.С. Бах. «Французские сюиты», Сюита № 2, куранта, такты 1–9
И.С. Бах. «Французские сюиты», Сюита № 2, сарабанда, такты 1–10
И.С. Бах. «Французские сюиты», Сюита № 2, жига, такты 1–11
В эпоху барокко создавалось много музыки для органа. Здесь господствовала полифония. Важнейшие жанры органной музыки: фуги, каноны, прелюдии, фантазии, токкаты.
Барочный орган
Концерт. В эпоху барокко сформировался жанр инструментального концерта.
Концерты были сольные (для солирующего инструмента и оркестра) и оркестровые (concerto grosso — оркестр делится на концертирующую и оркестровую группы).
Итальянское слово concertare означает «состязаться», «спорить». В концерте как бы соревнуются две стороны — солисты и оркестр. Сначала количество частей в концерте не было строго установлено (часто было четыре). Позже стало принято создавать концерты из трёх частей (быстро–медленно–быстро).
Один из знаменитейших создателей сольного концерта эпохи барокко — итальянский композитор Антонио Вивальди.
Антонио Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi, 1678–1741) в своё время прославился как скрипач-виртуоз, а позже стал знаменит и как композитор.
Вивальди родился в Венеции, в семье скрипача собора Святого Марка, поэтому музыке его учил отец. Рассказывают, что Антонио с самого детства очень хорошо играл на скрипке и иногда даже заменял отца в оркестре. Молодым стал священником. Из-за своих рыжих волос был прозван «рыжим священником» (il prete rosso). Из-за слабого здоровья вскоре был освобождён от служения мессы и работал учителем музыки, руководителем оркестра и музыкальным директором в приюте для девочек (Pio Ospedale della Pietà). Здесь девочки наряду с другими предметами обучались и музыке. Приют имел прекрасный оркестр, который часто исполнял концерты А. Вивальди. На эти концерты охотно приходили послушать венецианцы.
Помимо концертов композитор также создавал оперы, которые ставились не только в Венеции, но и в других оперных театрах Италии и других стран. Поэтому А. Вивальди много путешествовал. Умер композитор, приехав в Вену, где был похоронен в общей могиле (в конце жизни обеднел, так как стиль его музыки вышел из моды).
Антонио Вивальди создал очень много произведений (около 770): оперы (49), кантаты, оратории и особенно много (почти 500) концертов. Большую их часть составляют сольные концерты, из которых самый знаменитый — цикл из четырёх концертов «Времена года».
Что же побуждало композитора так много создавать? Как объясняется в книге Т. Сийтана «История музыки западных стран»: «...имейте в виду, что в то время почти не было так называемой классической музыки — публике исполнялись только новейшие произведения, а композиторы большинство произведений написали по какому-либо поводу для конкретных исполнителей. Поэтому таким безумным был темп работы многих композиторов, и Вивальди якобы хвастался, что может создать концерт быстрее, чем переписчик перепишет его оркестровые партии. Опера «Тит Манлий», написанная за пять дней, — это, вероятно, своеобразный рекорд».
Цикл концертов «Времена года» (1726 г.) состоит из четырёх концертов для скрипки с оркестром: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Каждый концерт состоит из трёх частей, а части группируются с сохранением одного и того же соотношения темпов: быстро–медленно–быстро.
Во «Временах года», как и в других концертах («Ночь», «Буря на море»), А. Вивальди пытается музыкальными звуками подражать некоторым звукам природы и человека. Такой способ, когда композитор музыкальными звуками как бы рисует образы, указанные в названии произведения, называется звукописью. Основой для рисуемых звуками образов во «Временах года» стали не только названия концертов, но и четыре сонета (стихотворения из 14 строк), как считается, написанные самим композитором. В них описываются образы, точно передающие настроение и содержание частей концерта.
🎵 А. Вивальди. Цикл концертов «Времена года» — «Весна», I часть, Allegro
Источник: projektas-muzika.lmta.lt